"Adiós, Ayacucho" es una nouvelle publicada inicialmente en 1986, en plena guerra interna peruana. Este potente texto visibiliza con ironía, todas las contradicciones que se vivieron en este salvaje apocalipsis moral y político. No obstante, esta historia mete el dedo en la yaga, sobre todo, en las muertes que quedan impunes y que, en muchos casos, pasan desapercibidas. Después de todo, según el Registro Nacional de Desaparecidos (Renade), son más de 20000 personas desaparecidas en el Perú, durante estas dos décadas de la guerra interna. Y uno de ellos fue el dirigente campesino Jesús Oropeza Chonta, quien muere carbonizado y torturado, sin acceso a derechos, a un mínimo respeto, a una mínima compasión por parte de los agentes del Estado peruano.

Es de hecho, una foto del cuerpo de Oropeza, la que vio el autor de "Adiós, Ayacucho", el destacado estudioso, narrador y poeta, Julio Ortega. Él encuentra en una revista Quehacer del 84 una foto en la que los restos de Oropeza aparecen destrozados y esto fue clave para iniciar el proceso de creación de la nouvelle. Así, esta nace como un intento por una cierta justicia literaria: por devolverle la voz a ese cuerpo humillado. Y eso es, en principio, esta nouvelle: un intento a través del lenguaje por resistir a una violencia brutal.  

En este intento por visibilizar, problamatizarla, y por promover la sana indignación ante las muertes y torturas, el grupo Yuyachkani decidió adaptar y encarnar la historia que la nouvelle nos narra.  Así nace Alfonso Cánepa, protagonista de la nouvelle, que salta a las tablas encarnado en el cuerpo y la voz del maestro Augusto Casafranca. Cánepa / Casafranca, grita, canta, salta, araña, y suda, cada palabra, cada silencio y cada voz que representa lo que fuera en la nouvelle, el dirigente campesino. Para esto, la versión teatral de "Adiós, Ayacucho" fue adaptada por Miguel Rubio Zapata, y se estrenó en 1990, justamente mediante el trabajo unipersonal del gran actor Augusto Casafranca con la presencia e intervención musical de Ana Correa, ambos miembros de Yuyachkani. Desde 1990 hasta la actualidad, esta obra se ha convertido en la "más largamente representada" por este grupo (Eltit, 2018)

Ahora: esta nouvelle ha sido publicada este año en la colección Tierra Firme, del Fondo de Cultura Económica. Tal como indica en su prólogo el mismo autor, esta no solo es la versión final y definitiva, sino que incorpora, otras dos partes al libro mismo: una, que es el valioso guión teatral de Miguel Rubio Zapata (Yuyachkani), y otra, que es una sección crítica compuesta por tres ensayos, uno de los cuales es inédito y ha sido traducido especialmente del alemán para esta edición. Este texto pertenece a la especialista en derecho Karina Theurer, y forma parte de la curaduría editorial de FCE.  

Esta edición es imprescindible para conocer no solo la nouvelle y su tremenda potencia desfamiliadora, sino para analizar los diálogos que ha entablado con otras textualidades como la crítica literaria, el guión teatral y diversos registros fotográficos que se incorporan en este ejemplar que es, realmente, un documento de diálogo y  relectura no solo de la obra, sino de la "intacta capacidad de violencia" que pervive, más aún como corrupción" en nuestro país.

En este post conversamos con Augusto Casafranca, quien da vida al protagonista de esta nouvelle, y quien está actualmente, en el LUM representándola. Sirva esta conversación para aprender más de la belleza de obra, y de la importancia de verla, siempre, con este ejemplar en la mano.