El espacio del reencuentro

Aranwa Teatro es una casa enorme. De hecho, cuando llegué, no podría creer que la geografía de la que había sido casa de mi amigo César Flores, un joven con el que estudié hace muchos años en la Universidad del Pacífico, se había convertido en un teatro con amplias salas y que el jardín ahora era el auditorio principal, donde las acciones y el entramado de la obra se desarrollaba. Esta fue mi primera sorpresa: notar que el teatro Ricardo Blume, que estaba dentro de Aranwa, en Jesús María, era lo que yo siempre conocí como la casa de mi amigo. Y representaba con ello, muchos años de recuerdos, de momentos, de eventos disparatados, que si me pongo a enumerarlos sería razón de otro post y de otra reflexión. Una locura. Eso representaba para mí cada encuentro con César en lo que ahora es Aranwa, eventos que retaban mi comprensión normal de las cosas y que trascendían todo lo que yo sabía. 

Esa casa, que ahora es Aranwa, representaba en mi memoria, la geografía de un espacio especial, intocado en mi memoria, que recién ayer destapé, cuando llegué a ver “Yerovi, vida y muerte de un pájaro cantor” y me di con que ni César ni su familia estaban ahí, y tampoco el jardín, y tampoco la cocina. No obstante, menos mal, como siempre, había historias que contar, había calidez, había belleza.  

La obra, “Yerovi, vida y muerte de un pájaro cantor”, representó en un nivel muy básico este primer reencuentro con mi historia personal: el espacio que no visitaba hace más de diez años. Pero a otro nivel representó también otro reencuentro: el de pensar estos temas escabrosos que pueden dolernos porque existen, porque son actuales, porque nos pertenecen tanto o más que al protagonista, estos temas que son de todos los que los van a ver. Digamos, la historia universal a la que apela esta obra. La historia de ser un hijo negado por el padre. La de ser un hijo que se busca a través de su propia historia y que no se encuentra. El drama ser uno sin saber quién es el otro, el otro que tiene tus gestos, que tiene tus ojos, que tiene tus rasgos. El otro que aparece en el espejo cuando te miras en la mañana, y que no lo reconoces. La historia de hacer del desprecio, una herramienta para producir belleza, o digamos, poesía.

La historia de Leonidas Yerovi, asesinado a los 36 años, es la historia entre cómica y compleja de un hijo único, que ama la libertad de ser amado y de amar, que se compromete con su trabajo como se comprometen las palabras con el papel, y que hace de sus miedos una forma de enfrentar el día a día. En esta entrevista, converso con Jorge Chiarella, director de la puesta en escena sobre la vida de este querido personaje, que sin querer queriendo, nos habla a todos de un tema actual, sentido y necesario: el tema del reconocimiento de uno, del reconocimiento del padre, del amor de la madre, de la muerte prematura, de la forma de hablar de lo que no se sabrá nunca cómo: del dolor.

Nuestro entrevistado 

Jorge Chiarella es director y actor, compositor, periodista, publicista y abogado. Se graduó en la Facultad de Derecho de la Pontificia Universidad Católica del Perú. Tiene 56 años de labor escénica, es miembro fundador del Teatro de la Universidad Católica (1961). Fue Discípulo de Ricardo Blume. En 1986 realizó una pasantía con Peter Brook en París. En 1989 obtiene el Premio Nacional de Teatro “Ricardo Roca Rey” a la dirección escénica. Luego, en 1990 lo eligen Presidente del Centro Peruano del Instituto Internacional de Teatro (ITI-UNESCO), hasta 1999. En el 2003 el Congreso del Perú le entrega la Medalla Juan Pablo Viscardo y Guzmán y la Asociación de Egresados de la Universidad Católica lo nombra Exalumno Distinguido de la PUCP.