La película fue rodada en las afueras de Cusco (Perú) donde la geografía compleja de los Andes crea un ambiente oscuro para un sólido thriller. La enigmática muerte de un pastor local revela lo inesperado, y emerge el lado más profundo y oscuro de la condición humana. A medida que la codicia y la ambición pervierten la inocencia, las fuerzas contrastantes de la naturaleza humana determinan el destino individual de cada personaje. Filmada enteramente en celuloide, los paisajes se presentan con texturas y colores genuinos, creando imágenes realmente cinemáticas. 

Habiendo viajado a diferentes regiones del Perú toda su vida, el interés de Ricardo Velarde por la cultura andina, su misticismo y su narración oral, ha sido siempre un tema de exploración. La Luz en el Cerro es una película concebida como un diálogo entre el guión del director, la gente local y la incomparable locación de las montañas. La fuerza de las imágenes, la presencia mística de las leyendas y mitos, y los giros abruptos en el comportamiento de los personajes crean la expectativa ultra‐elevada de un thriller

¿De qué trata? Hay una muerte enigmática. Tenemos a dos jóvenes practicantes forenses de la capital, haciendo sus prácticas en este pueblo remoto de los Andes. Ellos están encargados de resolver el misterio de esa muerte. A lo largo del proceso desvelan una leyenda que incluye hechos tantos históricos como mágicos. Hay una presencia maligna en la película y es la audiencia la que debe revelar el origen de esta presencia

Antes de viajar a estudiar cine a Londres, pasé por varias cosas. Estudié Publicidad, luego Comunicaciones, pero no lo terminé. Luego, a mediados de los años 90 descubrí los primeros programas de animación por computadora. Empecé a investigarlos y me volví autodidacta en construcción de modelos y animación 3D. Mi sueño entonces era hacer largos de animación. El cine me ha encantado desde niño, pero nunca veía cercana la posibilidad de convertirme en director. No tenía los recursos para decir, "ok voy a poner esta plata y voy a hacer una película". No lo veía como algo factible. Pero los programas de animación me dieron la oportunidad de crear mis personajes, mis atmósferas, y animarlos. Y también me dio la posibilidad de trabajar como freelance para publicidad, haciendo modelos 3D para comerciales por ejemplo. 

Postulé a la escuela donde estudié cine, la London Film School, una escuela muy tradicional y prestigiosa. Tuve la suerte de vivir durante 10 años en Londres junto con varios amigos, de una manera modesta pero pasándola bien, culturizándonos. Por ejemplo, con una pequeña parte de tu capital diario, puedes hacerte socio del National Film Theater y ver películas de Stanley Kubrick en 70mm. Entonces, gracias a esto pude ver harto cine, y aprender mucho en la escuela sobre cine clásico. Luego de terminar mis estudios, trabajé en la escuela editando los cortos que hacían los alumnos para graduarse. Debo haber trabajado en 30 o más cortos durante 3 años, haciendo todo, como gaffer, director de fotografía, sonidista, editor, etc. Así, semana tras semana, jornada tras jornada, practicaba todo el tiempo.

El personaje de ‘Chapi’ está basado totalmente en alguien que yo conocí en esas noches que pasé en Quincemil, y que me contaba las historias más increíbles. Él también es interpretado por un no actor de Puno, Tomasito (Tomás Zuñiga Salas), un personaje que trajo José Huamán y que cuando lo vi pensé que era perfecto para el papel. Para mí es como un extranjero que vino a buscar oro, y que la selva succionó, ya no tiene ni identidad, su acento es indistinguible. Tiene el cabello y la barba larga, parece un gnomo que sale del cerro.