A raiz de un curso del 7mo ciclo de la Facultad de Artes Escénicas de PUCP. La promoción estaba dividida en dos grupos. Uno a cargo de Ana Correa y el otro a mi cargo. La idea era hablar sobre algo que involucre a los chicos, que tome en cuenta sus ideas y formas de ver el mundo. Las temáticas vinieron de trabajos de reflexión personal sobre su pasado, angustias y la de la gente que los rodea.

Hablar de un muro específico es reducir el problema. La pared es un símbolo de la separación absurda, del intento de pensar desde el individuo y sus intereses. Nosotros no pusimos la pared allí y sin embargo, le hacemos el juego, y nos sentimos superiores, especiales, y nos insultamos y nos asqueamos del color del otro, de su lugar de origen; y pensamos que este “otro” nos va a robar, nos va a contaminar, nos va a meter el carro, o simplemente nos va a estorbar.

Sí, recopilamos testimonios reales. Es increíble que nuestro estado y la población no proteja a los niños: nos llenamos la boca diciendoles a los profesores y directores que intentan el equilibrio de género “con mis hijos no te metas” y los curas con evidencias de haber maltratado, hostigado, violado a nuestros niños, bien resguardados por la iglesia, el estado y el propio Vaticano. ¿Qué mundo es este? Todo al revés. Aquí hay un problema: un grupo de poder nos quiere hacer pensar que la iglesia es Dios y por ende intocable. Y no reclamamos, no peleamos, no denunciamos. Si existe un Dios, estaría absolutamente deprimido de ver en lo que nos hemos convertido.

Hablar sobre el contenido de un símbolo es difícil por no decir poco recomendable. Me provoca más hablar sobre el simil que haces, en vez de hablar sobre “lo que quisimos decir”. 

Efectivamente, si olvidamos, nos hundimos. Porque un país puede ser pobre y seguir luchando, pero saber que ya no tiene aquello que la memoria da: dignidad y moral, entender eso, es entender entonces que somos ya tierra de buitres.

Andrea Cabel: - Aparentemente quien sobrevive al accidente y vive para contarlo, es decir, quien aún tiene memoria, quien aún puede narrar, es la madre que ha perdido al hijo por su propia falta de atención, justamente, por la música. ¿Cómo así la música aparece como una doble respuesta? Ella decide empezar de nuevo, ella es salvada por la música de las aguas. ¿Cuál es el mensaje musical en esta obra? ¿hay alguno?

Mateo Chiarella: Ella no prestó atención y perdió lo más importante en la vida: un hijo. Luego, empieza de nuevo y sale a decir la verdad, a no callar. Pero otra vez, pienso; hablar sobre lo que se quiso decir es menos atractivo que escuchar las interpretaciones que haces. Me llena de alegría lo que mencionas, porque siento que hay un simbolismo muy claro, que ha hecho efecto en ti. Tú le has dado sentido y eso solo puede llenarme de orgullo en torno al trabajo de los chicos. Más allá de la función de la música, o del artista en una sociedad, es importante reconocer que si una sociedad no tiene ese “algo” que la salva, entonces ya está efectivamente hundida. La obra debería en ese caso haberse llamado, “el barco se hundió”

Andrea Cabel: - Sobre los monos: la escena es impresionante, aquella en la que hay una lucha entre simios y el que por fin “tiene la espalda erguida”. Es la lucha por el poder, es el deseo por el poder. Lo que me resulta llamativo es el papel de la evolución del hombre, que ni bien logra ver el paisaje desde otra altura, comienza a planear conquistas. ¿Qué representan los monos frente al dictador? ¿Es algún pueblo que quiere rebelarse pero que no sabe como? Pregunto esto porque los monos quieren rebelarse, intentan hacerlo, reaccionan a las palabras. No les gusta ser llamados “bestias”, les gusta ser llamados “hermanos”, ¿entonces? ¿Quiénes son ellos? ¿Qué tipo de “pueblo” representa?

Mateo Chiarella: Creo que explicas la obra perfectamente. Es una visión muy válida, desde que hablas de la evolución y sientes que hay seres que se levantan sobre otros, ya no hablas de un pueblo específico sino de la humanidad. “Yo te oprimiré, pero te llamaré hermano y eso te hará sentir seguro, feliz, conmovido” Es ahí donde perdemos la perspectiva.